"Αγιον Ορος" Χριστιανικό Ορθόδοξο Φόρουμ

Βυζαντινή Μουσική (Υμνωδία) Δεξιά Κυρίου
Ο Ορθόδοξος ύμνος-με την μουσικήν του-αποβαίνει μυστικός διάλογος Πλάσματος και Πλάστου, οδηγών τον πιστών εις την μ3τ’ Εκείνου μυστικήν ένωσιν. Πρ’επει να γνωρίζουμε, ότι εις όλλας γενικώς τας εκφάνσεις της , Εκκλησιαστικής τέχνης «εις μεν την Δύσιν» κατά τον καθηγητή Στεφανίδην, «καταβιβάζεται ο ουρανός εις την γην, ενώ εις την ανατολικήν Εκκλησίαν αναβιβάζεται η γη εις τον Ουρανόν
Διά της φωνής τινών παπών και μουσικολόγων της, η Παπική Εκκλησία παρεδέχθη, ότι « η οικία μουσική της Εκκλησίας είναι μουσική καθαρώς φωνητική. Αλλά και ο Πίος ο 9ος λέγει « Οφείλομεν να βεβαιώσωμεν ενταύθα, ότι το άσμα τη συνοδεία οργάνων δεν συνιστά κατ’ ουδένα τρόπον το ιδεώδες της μουσικής της Εκκλησίας…….Ένας ακόμη λόγος που καταφαίνεται η επιτροπή της Δυτικής Εκκλησίας είναι γεγονός, ότι η εισαγωγή των οργάνων και ιδιαίτερα του αρμονίου έγινε από το Ιγ και εξής, πράγμα που σημαίνει ότι μέχρι τότε δεν ήταν σε χρήση ¨η όπου υπήρχε μετά τον Ή αιώνα ήταν η εξαίρεση του κανόνος…………….Της εκκλησιαστικής μουσικής οι ήχοι είναι οκτώ, της δε ευρωπαϊκής μόνον δύο, ο Maggiore, και ο Minore.
Η ιστορία διηγείται και ουδείς αρνείται, ότι επί Ηρακλείου ήσαν –25-ψάλται εν τη Μ. Εκκλησία, 160-αναγνώσται και 70-υποδιάκονοι. Έκ τούτων δ’ απάντων αποτελούντο χοροί και εκ διαδοχής έψαλλον ομοφώνως και ομοτόνως. Των χορών δε ηγούντο οι Δομέστικοι «η Πρωτοψάλται, οίτηνες και διά χειρονομίας ωδήγουν. Κατά τους κάτω χρόνους εστείρευσαν οι εκκλησιαστικοί ημών πόροι, συνεπώς δε και εις τους ναούς ημών δεν ηδυνάμεθα πλέον να διατηρήσωμεν αξιοπρεπώς δύο μουσικούς χορούς εκ δοκίμων κατά τε την τέχνην και φωνήν ιεροψαλτών συγκροτημένους, αλλά μόνον δύο ιεροψάλτας, ών η μισθοδότησις ην και έστι πενιχρά. Εάν λοιπόν δύο κανονικούς ιεροψάλτας δεν δυνάμεθα να διατηρήσουμε εν τοις καθ’ ημάς ναοίς, πως οι ευρωπαϊζοντες ημών ομογενείς ζητούσι την τατράφωνον μουσικήν, ήτις προς εκτέλεσιν απαιτεί 8-12-μουσικούς;
Η Εκκλησιαστική μουσική υπέστη την επίδρασιν της τουρκικής μουσικής, χωρίς να εξαφανιστεί βεβαίως τα χαρακτηριστικά της Βυζαντινής. Διεκρίθει ο μουσικός Πέτρος Λαμπαδιάριος Πελοπονήσιος, εκ του δευτέρου ημίσεως της ΙΗ- εκατοετεριδος. Ούτος μετέβαλε την υπάρχουσαν τότε μουσικήν γραφήν, αλλά η υπαυτού εφευρεθείσα ως δυσνόητος, μεταρρύθμιση υπ’ άλλων –
Χρύσανθου Γρ. Χουρμουζίου το 1814-η δε τούτων μουσική αντικατάθει δια νέας υπό Γρηγορίου του Λεσβίου το 1827 Εκκλης.-ιστορία Στεφανίδου σελίς 762-
Η ψαλμωδία είναι επιστήμη και τέχνη είναι καλλιτεχνία και προσευχή, είναι νουθεσία και εμμελες κήρυγμα. Ο ιεροψάλτης χρησιμοποιεί το θείο δώρο, το φωνητικό του ταλέντο. Σπουδάζει μελετά τα ατελείωτα βιβλία.
Κατέχεται από αγωνία διότι πρέπει να είναι πάντοτε καλά φωνητικός. Υποβάλλεται σε ορισμένο τρόπο ζωής με περιορισμούς και φροντίδες ώστε κάθε Κυριακή και εορτή ν’ αποδώσει το τέλειο. Διδάσκει και προετοιμάζει τους βοηθούς της χορωδίας του.
Πάντοτε ανησυχεί για τις φωνητικές του χορδές που είναι τόσο λεπτό όργανο και προσβάλλεται από διάφορες ασθένειες πολλές φορές επικίνδυνες όπως η μόνιμη βραχνάδα και η υπερκόπωση.
Ο Ιγνάντιος ο Θεοφόρος (η παράδοση λέει ότι εκείνο το παιδί που επήρε Ο Κύριος στα γόνατα του όταν είπε αφήστε τα παιδιά να έρθουν προς τα εμένα και μη τα εμποδίζεται είναι ο Ιγνάντιος) ήταν ο πρώτος, ο οποίος διαίρεσε τον εκκλησιαστικό χορό σε δυό μέρη (δεξιό και αριστερό) κατά μίμηση του αρχαίου θεάτρου επιδιώκοντας ταυτόχρονα να επιφέρει πλήγμα κατά των γνωστικών ,
Και ο ιστορικός Σωκράτη, εισηγητής της αντιφωνίας εμφανίζεται ο Ιγνάντιος Αντιοχείας
Στον Αθηνογένη αποδίδεται ο ύμνος «φως ιλαρόν» τον οποίο ο Αθηνογένης έψαλλε κατά την παράδοση πορευόμενος προς το μαρτύριο το –290 μ.Χ. επί αυτοκράτορος Διοκλητιανού.

Ιωάννης Κουκουζέλης
Αναδέίχθηκε αρχιμουσικός των ανακτόρων των αυτοκρατορικών ψαλτών Σε λίγο καιρό η φήμη του έγινε ξακουστή. Μία ημέρα ήλθε στο παλάτι του αυτοκράτορα Αλεξίου Ά-του Κομνηνού, ο καθηγούμενος της Μονής Μεγίστης Λαύρας, για κάποιες υποθέσεις.τότε ο Ιωάννης ρώτησε και έμαθε για την ζωή των Μοναχών και ήταν αυτό που ονειρεβόταν. Ντύθηκε παλιά ρούχα πηρε και μια μαγκούρα και νάτος στο Άθως κτυπά κάποια πόρτα και τον ρωτούν τι θέλει και εκείνος είπε ότι είναι βοσκός και θέλει δουλιά και επειδή χριαζόνοτσαν ένα άνθρωπο έτσι του έδωσαν την δουλιά. Όταν απομακρυνόταν με το κοπάδι σε μακριές ερημιές άρχιζε το τραγούδι του (ψάλσιμο) Το φανταστικό στην περίπτωση είναι ότι και τα πρόβατα σταματούσαν να βόσκουν και γυρνούσαν όλα και τον χάζευαν. Μία ημέρα κάπου εκεί βρέθηκε κάποιος ασκητής και όταν άκουσε αυτήν την ψαλμωδία το είπε στον Πρώτον και του έδωσαν την θέση του δεξιού ψάλτη Μία ημέρα (νύχτα σε έναν Εσπερινό τον πήρε για δευτερόλεπτα ο ύπνος και του παρουσιάστηκε η ίδια η Παναγία και του είπε να συνεχίσει να ψάλει και εκείνη θα είναι από κοντά του και του άφησε ένα φλουρί στο χέρι. Όταν ξύπνησε το φλουρί ήταν ακόμη στο χέρι του. Σήμερα ακόμη βρίσκεται το φλουρί πάνω στην εικόνα της Παναγίας στο Μοναστήρι της Μεγίστης Λαύρας

Θεόδωρος Λάσκαρης 1255—1269
Διαδέχθηκε τον Ιωάννη στον αυτοκρατορικό θρόνο της Νικαίας.
Ως υμνογράφος έγραψε το μεγάλο παρακλητικό κανόνα προς τη Θεοτόκο που Ψάλλομεν κατά τη δεκαπενθήμερο περίοδο της Κοιμήσεως της Θεοτόκου
Αυτόν τον κανόνα έγραψε στενάζοντας και γονατιστός μπροστά στην εικόνα της Παναγίας, μακριά από το θρόνο της Κων/λεως, εξ’ αιτίας της καταλήψεως του από τους σταυροφόρους
Εν τη εκκλησιαστική μουσική της δυτικής Εκκλησίας την μονοφωνία αντικατέστησαν η διφωνία και έπειτα η πολυφωνία, τω –930-
Ο Ιταλός Γρηγόριος Αλλέγγρη –1652-γράψας εννεάφωνον. Βραδύτερον ο γνωστός μουσικός Μόρτσα, ακούσας αυτό κατέγραψεν από μνήμης και το εδιμοσίευσε το –1791 ο Hayden-1809 Bet;oben –1827- Mendelson-1847-kaι Λιστ-18336-Από ότι βλέπουμε όλοι οι μεγαλύτεροι μουσικοί που πέρασαν στην ιστορία έβαλε κάθε ένας την πινελιά του΄΄Εχει κανείς από αυτούς όλους καμία σχέση με την μελωδία των Βυζαντινών ύμνων που ΄όπως είπαμε ο δικός μας εμπνέεται από Άγιο Πνεύμα κατόπιν προσευχής και νηστείας; Αυτό που έκανε η δυτική εκκλησία εισήγαγε την τέχνη της μουσικής μέσα στην Εκκλησία Η ιστορία του Μόρτσα μας λέει τι ακριβώς ήταν. Ένας γυναικάς, μπεκρής άσεμνη ζωή γενικά. Είναι δυνατόν να είχε Άγιο Πνεύμα όταν έγραφε;
Αυτή είναι η μουσική που έχουν μέχρι σήμερα οπότε και οι ίδιοι Καρδινάλιοι και Πάπαι παραδέχονται ότι ειναι φωνητική τέχνη μέσα στην Λειτουργία τους;. και δικοί μας Άγιοι δεν διστάζουν να πούν ότι μοιάζουν σαν παιδικά ποιήματα εν σύγκριση με την Βυζαντινή Μελωδία
Επειδή το έχω συντόμευση πολύ να το τελειώσω γιατί δεν έχω χρόνο, συμπληρώνω,
Έκτη Οικουμενική κανών –75-ο θείος Χρυσόστομος ελένχει εκείνους οπού ανακατώνουν με τα πνευματικά άσματα τα εξωτερικά των θεάτρων τα σχήματα, και θέσεις, και ασήμους φωνάς τα οποία είναι τα ΤΕΡΕΡΙΣΜΑΤΑ, και ΝΕΝΑΣΙΣΜΑΤΑ, και τα άλλα άσημα λόγια και αυτά είναι όχι των δοξολογούντων τον Θεόν, αλλά των παιζόντων, και ανακατ,ονουν των δαιμόνων παίγνια με την αγγελικήν δοξολογία
Εδώ σε εμάς εισήγαγε αυτό το φρούτο ο φημφσμένος για τους πολλούς ιεροψάλτης της Ελλάδος κ. Βασιλικός όταν σε μια εορτή τον προσκάλεσαν για έναν Εσπερινό άι ο κόσμος όλος έμεινε με ανοιχτό το στόμα γιατί αυτό έμοιαζε πιο πολυ με τσιφτετέλι παρά ψαλμωδία. Έκτοτε το άρπαξαν οι δικοί μας ψάλτες και κοντεύουμε να χορεύουμε το χορό της κοιλιάς εν ώρα λειτουργιας΄έκανα κάποιες διαμαρτυρί
ες εκεί που έπρεπε αλλά δεν έπιασαν τόπο
Ένα άλλο που τα θυμάμαι ένα, ένα, μια και μιλάμε για Βυζαντινή Μουσική είναι το Σύμβολο της Πίστεως που πρέπει να ψάλλεται ενώ μόνο την Μ. Πέμπτη ο Επίσκοπος το διαβάζει έχω αφήσει πολλά πίσω αλλά δεν προλαβαίνω και μένω συνέχεια πίσω στην Μελέτη μου Για τους φίλους ιδιαιτέρως της Βυζαντινής Μουσικής Χάρης

Να ρωτήσω κι εγώ κάτι για τα κρατήματα;
Τι γίνετε με εκείνα τα κρατήματα τα οποία έχουν γραφτεί από Αγίους όπως ο Άγιος Ιωάννης ο Κουκουζέλης;;;
Είναι κι αυτά καινούργια φρούτα;

Επειδή στις μέρες μας κυκλοφορούν παραμυθολογήματα περί των
κρατημάτων, θα μπορούσε ίσως όποιος θέλει να πληροφορηθεί κάτι σχετικό
αλλά με εγκυρότητα και επιστημονικά τεκμήρια να αντρέξει στον πολύ
ενδιαφέρον τόμο του καθηγητή βυζαντινής μουσικολογίας κ. Γρηγορίου
Αναστασίου "Τα Κρατήματα εν τη Βυζαντινή Μελοποιϊα" (Εκδόσεις
Ιδρύματος Βυζαντινής Μουσικολογίας)

Ας μην ξεχνάμε ότι τα κρατήματα πρώτος τα εισήγαγε στη εκκλησία ο
Άγιος Ιωάννης ο Δαμασκηνός,ο οποίος ήταν από τους μεγαλύτερους
Θεολόγους Δογματολόγος και Λειτουργιολόγος,ο δε Αγιος Ιωάννης ο
Κουκουζέλης (Παπαδόπουλος) μελοποίησε περί τα 60 μεγάλα κρατήματα όπως και άλλοι πατέρες της εκκλησίας μας.

Μήπως στις μέρες μας γίναμε πιο πατέρες κι από τους πατέρες μας?

Επίσης κυκλοφορεί όλο το ογκώδες κρατηματάριον Βυζαντινών Μελοποιών!

Τέλος, ο λόγιος Μητροπολίτης Φιλαδελφείας Γεράσιμος Βλάχος ο Κρής
(17ος αι.) γράφει ότι: "κατά την συμβολικήν θεολογίαν το τερερέ δεν
θέλει να σημαδεύσει άλλο, παρά το ακατανόητον της Θεότητος".

emilgr έγραψε: Ας μην ξεχνάμε ότι τα κρατήματα πρώτος τα εισήγαγε στη εκκλησία ο
Άγιος Ιωάννης ο Δαμασκηνός,ο οποίος ήταν από τους μεγαλύτερους
Θεολόγους Δογματολόγος και Λειτουργιολόγος,ο δε Αγιος Ιωάννης ο
Κουκουζέλης (Παπαδόπουλος) μελοποίησε περί τα 60 μεγάλα κρατήματα όπως και άλλοι πατέρες της εκκλησίας μας.

Νομίζω του Δαμασκηνού κράτημα δεν υπάρχει (στην χειρόγραφη παράδοση), αλλά φέρετε ως ο εισηγητής των κρατημάτων. Αυτό βεβαίως δεν μειώνει τα κρατήματα...

Μήπως στις μέρες μας γίναμε πιο πατέρες κι από τους πατέρες μας?

Γι αυτό κι εγώ ανέφερα τον Αγ.Ιωάννη τον Κουκουζέλη...

Είπα ότι τα εισήγαγε όχι ότι έγραψε σαν Λειτουργιολόγος...

καλισπερα πος μπορο να κατεβασο βιζαντηνους υμνουσ?

Η ΤΕΧΝΙΚΗ ΤΟΥ ΙΣΟΚΡΑΤΗΜΑΤΟΣ ΣΤΗ ΝΕΩΤΕΡΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΡΑΞΗ

από τον ΛΥΚΟΥΡΓΟ ΑΝΤ. ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟ

Το κείμενο που ακολουθεί βασίζεται στην ανέκδοτη ομότιτλη ανακοίνωση του υπογράφοντος στη μουσικολογική σύναξη "Βυζαντινή μουσική – Δημοτικό τραγούδι: οι δύο όψεις της ελληνικής μουσικής κληρονομιάς", που οργάνωσε το Κέντρο Έρευνας της Ελληνικής Λαογραφίας της Ακαδημίας Αθηνών, από 10 έως 12 Νοεμβρίου 2000.

Με τον όρο ισοκράτημα χαρακτηρίζεται οτη Βυζαντινή μουσική, η συνεχής οριζόντια συνήχηση της τονικής ενός ήχου ή πιο συγκεκριμένα της τονικής ενός τετροχόρδου ή πενταχόρδου με τη μελωδική γραμμή.Η λέξη είναι σύνθετη: ίσον και κράτημα.Ορισμένες φορές βλέπουμε σημειωμένη μόνο τη λέξη ίσον με την ίδια απολύτως έννοια: το κράτημα ή άλλως και βάσταγμα του ίσου. Στη μουσική το ίσον είναι το πρώτο και μοναδικό σημάδι της βυζαντινής σημειογραφίας που χαρακτηρίζεται ως "αρχή, μέση και σύστημα πάντων των σημαδιών της ψαλτικής τέχνης. Χωρίς γάρ του ίσου ου κατωρθούται φωνή. Το ίσον δε λέγεται άφωνον, ουχ ότι φωνήν ουκ έχει. Φωνείται μεν, ου μετρείται δε. Και δια μεν ουν πόσης της ισότητος ψάλλεται το ίσον..." (όλες οι προ-θεωρίες της παπαδικής). Από εκεί, λοιπόν, νομίζω ότι προέρχεται και η ετυμολογία αλλά και η κυριολεκτική έννοια του όρου: η συνεχής φωνητική επανάληψη, από τον κατάλληλο κάθε φορά φθόγγο του χαρακτήρα που ονομάζεται ίσον, είναι το κράτημα του ίσου, δηλαδή το ισοκράτημα. Είναι γνωστό, πως το σύστημα της Βυζαντινής μουσικής είναι μονόφωνο, τροπικό, καθαρά φωνητικό, γραπτό, με συνθέτες επώνυμους και συνθέσεις έντεχνες και ολοκληρωμένες ως μουσικά έργα, παρ' όλο που προορίζονται αποκλειστικά σχεδόν για λειτουργική χρήση στην εκκλησία - που αποτελεί βέβαια το κέντρο της ζωής των χριστιανών. Δε λείπουν όμως και συνθέσεις που μπορούν να ψάλουν εκτός εκκλησίας -όπως λόγου χάρη "εις τρόπεζαν αρίστου" (φαγητού), που, ωστόσο, είναι και αυτή (η τράπεζα) συνέχεια της λειτουργικής σύναξης. Η γραπτή παράδοση ερμηνεύεται από την προφορική παράδοση και συμπληρώνεται από αυτή. Η μικροδιοστηματική ποικιλία και οι ενέργειες των σημαδιών είναι βασικά στοιχεία μιας ολοκληρωμένης ερμηνείας.Το ισοκράτημο μαρτυρείται από τη βυζαντινή εποχή στα χειρόγραφα, είτε με την αναγραφή του προσώπου που το υπηρετεί(βαστακτικής), είτε με τον προσδιορισμό του έργου του βαστακτή. Με την επισήμανση της ορολογίας αυτής σε ορισμένα μόνο μέλη των χειρογράφων, θα μπορούσα να διατυπώσω τη γνώμη πως, δεν βάλλονταν όλα τα μέλη με αβάστακτες, αλλά εκείνα που έφεραν την ένδειξη.Αντίστοιχοι, ενδεχομένως, με τους βαστσκτές της Ανατολής, υπάρχουν στη Δυτική μουσική παράδοση: τα τέσσερα τελευταία - οπό τα επτά - μέλη της Scuola Cantorum, δηλαδή ο αρχιπαραφωνίστας και οι τρεις παραφωνίοτες (τα τρία πρώτο είναι οι πριμηκύριος, σεκοντάριους, τέρτιους). Αυτά ως προς τις γενικές μαρτυρίες για την ύπαρξη βαστακτών του ίσου στη βυζαντινή περίοδο, γιατί απ' όσο γνωρίζω δεν υπάρχει καμιά ένδειξη γραπτού ισοκρατήματος στη μελοποιεί, τόσο της βυζαντινής όσο και της μεταβυζαντινής περιόδου. Μετά την καθιέρωση της νέος μεθόδου των τριών διδασκάλων (αρχές του )9ου αι.), οι πρώτες καταγραφές ισοκρατήματος στα βιβλία πραγματοποιούνται στις αρχές του 20ού αιώνα. Είναι αξιοπερίεργο ότι η πρώτη καταγραφή ισοκρατήματος το 19ο αιώνα, δεν είναι σε έντυπο της νέας μεθόδου του μουσικού μας συστήματος, αλλά σε βιβλίο ενός άλλου συστήματος, του Λεσβίου (συστήματος που απολύτως δικαιολογημένα απορρίφθηκε από το Οικουμενικό Πατριαρχείο γιατί κατέστρεφε ανεπανόρθωτα το συνδετικό κρίκο της εν χρήσει νέας μεθόδου με τις προηγούμενες μεθόδους, του επί αιώνες ισχύοντος μουσικού μας συστήματος). Παρένθεση: Την τεράστια σημασία του συνδετικού κρίκου των παλαιοτέρων και της εν χρήσει μεθόδου του συστήματος υπέδειξε και ανέδειξε πρώτος ο Σίμων Καράς με την ταύτιση της ενέργειας συγκεκριμένων σημαδιών με την προφορική -αλλά και τη γραπτή- παράδοση. Η μεταγενέστερη έρευνα αποδεικνύει πανηγυρικά την ορθότητα και αναγκαιότητα των απόψεων Καρό - θυμίζω την εξαιρετικά τεκμηριωμένη διδακτορική διατριβή του Γιώργου Κωνσταντίνου, που εγκρίθηκε πέρυσι από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο. Κλείνει η παρένθεση. Η πρώτη καταγραφή, λοιπόν, του ιοοκρατήματος τον 19ο αιώνα γίνεται από τον Γεώργιο Λέσβιο στο βιβλίο "Μελίφωνος Τερψινόη", μία ανθολογία σε δύο τόμους, που εκδόθηκε στην Αθήνα στα 1847. Τα κείμενα "μεταποιήθηκαν" κατά την έκφραση του Γεωργίου Λεσβίου από τη μέθοδο των τριών διδασκάλων στο σύστημα του. Στον πρόλογο του έργου ο Γεώργιος Λέσβιος γράφει τα ακόλουθα: "Εις του δευτέρου τόμου τα επισημότερα άσματα προετέθησαν και τα σημεία των μεταβολών των βάσεων, ή τα ίσα, το οποία θέλουσι υπάδειν υπηχούντες (ισοκρατώσι), καθ 'ην ώραν το άσμα ψάλλεται, οι ισοκράται, ως γίνεται από τους εις τας εν Κωνσταντίνουπόλει Εκκλησίας ισοκρατούντας, και μάλιστα εις αυτήν την Μεγάλην Εκκλησίαν. Οίτινες πρέπει όμως δια τούτο να είναι οπωσούν Μουσικοί, άλλως δύνανται να σφάλλωσι". Η φράση εδώ "ως γίνεται" αφήνει κάποιες αμφιβολίες αν ο Λέσβιος άκουσε και έγραψε επακριβώς τα ισοκρατήματα όπως ψάλλονταν στη Μεγάλη Εκκλησία ή τα εσημείωσε ακολουθώντας γενικά και "περίπου" τα πρότυπα και την παράδοση της ΜτΧΕ. Και οι δύο υποθέσεις έχουν τις ίδιες πιθανότητες. Η επισήμανση της πρώτης αυτής καταγραφής ισοκρατημάτων οφείλεται στο γνωστό φιλόλογο Μ.Κ. Χατζηγιακουμή και έγινε κατά τη διάρκεια των ερευνών του για την καταλογογράφηση των εντύπων μουσικών βιβλίων. Δεν θα επεκταθώ περισσότερο σ' αυτή την καταγραφή, γιατί έχω δώσει ήδη τα κείμενα στον μουσικολόγο Σωτήριο Κ. Δεσπότη, υποψήφιο διδάκτορα του Πανεπιστημίου της Βιέννης, ο οποίος ασχολήθηκε διεξοδικά (περισσότερα στοιχεία, στην πτυχιακή του εργασία στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο: ΣΟΚ. Δεσπότη, Η εφαρμογή του συνηχητικού συστήματος της Βυζαντινής Εκκλησιαστικής Μουσικής στο βυζαντινά εκκλησιαστικό μέλος, μέσα από τη θεωρία και την πράξη του 20ού αιώνα, Κέρκυρα 2002" και στην ανακοίνωση του ιδίου στο διεθνές συνέδριο του Πανεπιστημίου της Βιέννης, 3-5 Οκτωβρίου 2002: 'Die Isokratema Praxis der Byzantinischen Kirchnmusik"). Στα 1902 ο Πρωτοψάλτης Σμύρνης Μισαήλ Μισαηλίδης εκδίδει το "Νέον Θεωρητικόν", το οποίο περιλαμβάνει τρία μέρη: 1) Περί της καθ' ημάς εκκλησιαστικής 2) Περί της αρχαίος Ελληνικής μουσικής 3) Διάφοροι εκκλησιαστικοί ύμνοι κ.λ.π. Στο τρίτο μέρος και από τη σελίδα 63, όπου αρχίζουν τα Χερουβικά κατ' ήχον, σημειώνει με κεφαλαίο Ι το φθόγγο που πρέπει να κρατάει ο Ισοκράτης.Πολύ αργότερα, στα 1924, ο Στυλιανός Χουρμούζιος στην Κύπρο θα μεταχειρισθεί το ίδιο κεφαλαίο Ι, με την ίδια ακριβώς σημασία, στο βιβλίο του "Εκκλησιαστική Σάλπιγξ", τόμος Γ' Λειτουργία.Στα χρόνια που συγκροτείται και εργάζεται η Πατριαρχική Μουσική Επιτροπή των ετών 1881 - 1883, παρατηρείται μια αναζήτηση πιο συστηματικού τρόπου συνήχησης μελωδικής γραμμής και ισοκρατήματος. Κεντρικό πρόσωπο της περιόδου αυτής είναι ο Φαναριώτης Αρχιμανδρίτης Γερμανός Αφθονίδης, πρόεδρος της επιτροπής. Μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα πληροφορία, που αφορά και στον Γερμανό, μας παραχώρησε ευγενικά ο πρωτοψάλτης και ερευνητής Κώστας Μάρκος.Σε κείμενο του γνωστού Γάλλου μουσικού L. Bourgault-Ducoudray, τη μετάφραση του οποίου θα εκδώσει προσεχώς ο Κ. Μάρκος, αναφέρεται ότι ο Ducoudray, σε επανειλημμένες συναντήσεις και συζητήσεις με τον Αρχιμανδρίτη Γερμανό Αφθονίδη, ερεύνησαν τη δυνατότητα κάποιας συνοδείας της μελωδικής γραμμής. Ο Ducoudray πρότεινε ορισμένες λύσεις, χωρίς αποτέλεσμα όμως, επειδή δεν γίνονταν αποδεκτές από τον Αρχιμανδρίτη Γερμανό. Στο τέλος ο Γάλλος μουσικός πρότεινε στον Αρχιμανδρίτη Γερμανό δύο συνηχήσεις (deux harmonisations), τις οποίες ο Γερμανός αποδέχθηκε και τις ονόμασαν, για την πρωτόγονη απλότητα τους (vu leur simplicite primitive) με το χαρακτηρισμό διπλό ίσον.Δεν έχω άλλες πληροφορίες για την τύχη της εργασίας αυτής, αλλά, πιθανότατα, να υπάρχει σ' αυτήν η αφετηρία της διπλής βοηθητικής ή συνηχητικής γραμμής που καλλιεργεί ο Κωνσταντίνος Ψάχος όταν έρχεται από την Κωναταντινούπολη στην Αθήνα, πρώτος καθηγητής της νεοσύστατης σχολής βυζαντινής εκκλησιαστικής μουσικής του Ωδείου Αθηνών (1904).Στη βοηθητική ή συνηχητική γραμμή του Κ. Ψάχου, μπορούμε να κάνουμε τις εξής παρατηρήσεις:

Ι. Διπλασιάζει σε ταυτοφωνία ή επταφωνία τμήματα της μελωδίας, με αποτέλεσμα το ίσον να βρίσκεται στη μέση, ή η μελωδία να κινείται πάνω ή εκατέρωθεν του ίσου. 'Όταν κινείται η δεύτερη φωνή, η τρίτη κάνει ίσον και αντιστρόφως, όταν κινείται η τρίτη, το ίσον μετατίθεται στή δεύτερη.

2.Στην περίπτωση αυτή οι δύο φωνέςψάλλουν σε ταυτοφωνία και η τρίτη κρατάει τοίσον.

3.Και οι τρεις φωνές ψάλλουν σεταυτοφωνία χωρίς ισοκράτημα.

Αυτές οι περιπτώσεις παρατηρούνται και στα συλλαβικά, αλλά και στα μελισματικά μέλη. Ιδιαιτέρως, τώρα, τα μελισματικά μέλη παρουσιάζουν μια διαφοροποίηση στις μελωδικές γραμμές που προσφέρονται για κολοφώνια. Στην περίπτωση αυτή το ίσον βαστάζεται από τη δεύτερη και τρίτη φωνή σε ταυτοφωνία ή σε διπλό ίσον.Η μελέτη σε βάθος του συστήματος της οκτωηχίας, αλλά και της ενέργειας των σημαδιών, οδήγησε τον Σίμωνα Καρά στο χτίσιμο μιας διδασκαλίας που δίνει σαφείς» ολοκληρωμένες και αιτιολογημένες απαντήσεις και στο θέμα που εξετάζουμε. Γενικά θα μπορούσα να παρατηρήσω ότι το πρώτο μισό του 20ού αιώνα, η τάση για κάποιον εμπλουτισμό του ίσοκράτηματος, προκειμένου η μονόφωνη μουσική μας να αντιπαρατεθεί και ν' αντιμετωπίσει την ακμάζουσα την περίοδο εκείνη πολυφωνία, είναι αρκετά έντονη. Και ο Σίμων Καράς διανύει, σε σύντομο χρονικό διάστημα, ένα μακρύ δρόμο από την πρώτη ηχογράφηση του 1930 (από την Μέλπω Μερλιέ), ως τη διατύπωση της διδασκαλίας του, για το ισοκράτημα, βάσει του συστήματος των ήχων και της ενέργειας των σημαδιών.Η λειτουργία του διπλού ισοκρατήματος, όπως το ονομάζει, είναι διαφορετική από τη συνηχητική γραμμή του Ψάχου. Το διπλό ιοοκράτημα του Σίμωνος Καρά λειτουργεί όταν υπάρχουν κοινοί φθόγγοι κατά τη μετάβαση από ήχο σε ήχο με συνημμένα τετράχορδα (λόγου χάρη στις περιπτώσεις διαδοχής του έσω πρώτου, ή του πλαγίου του δευτέρου με τον παπαδικό άγια). Η οποιαδήποτε αλλαγή του ισοκρατήματος πρέπει να ακολουθεί τη μουσική φράση από την αρχή της, πράγμα που αρκετές φορές δεν είναι τόσο ευδιάκριτο και τόσο εύκολο. Ιδίως στις περιπτώσεις όπου μια μουσική γραμμή μπορεί να ανήκει στον ένα ή στον άλλο ήχο, αναλόγως προς τη μελώδησή της, με τα χαρακτηριστικά στοιχεία του ενός ή του άλλου ήχου.Η δομή επίσης των μελών παίζει σημαντικό ρόλο ως προς τη θέση του ισοκρατήματος. Στο "θεωρητικόν" του Σίμωνος Καρά υπάρχει λεπτομερής διδασκαλία για τα ισοκρατήματα όλων των ήχων, όπου μπορεί κάποιος να κατατοπιστεί καλύτερα. Η σημερινή πρακτική της ψαλμωδίας παρουσιάζεται εντελώς αντιφατική ως προς το ισοκράτημα. Από το ένα μέρος υπάρχει η διάθεση για μελέτη, έρευνα και πορεία σύμφωνα με όλους τους κανόνες του μουσικού μας συστήματος. Από το άλλο πάλι, παρατηρεί κάποιος μια προχειρότητα και προσαρμογή στα ήδη υπάρχοντα αδιέξοδα παιδείας και γνώσης. Το χειρότερο οπ' όλα είναι η αντιμετώπιση του ισοκρατήματος με τη λογική της ευρωπαϊκής μουσικής και της κάθετης αρμονίας, που δεν έχει καμιά σχέση με το μουσικό μας σύστημα. Και το ακόμη χειρότερο, η επίδραοη αυτής της λογικής σε εντελώς πρακτικό επίπεδο, στις περιπτώσεις που δεν υπάρχει γνώση της ευρωπαϊκής μουσικής, αλλά μια σημερινή αισθητική αντίληψη, που επηρεάζεται από δυτικό ή και ανατολικά πρότυπα και παραμένει δέσμιο σε τυποποιημένα ακούσματα, που δεν υπολογίζουν ούτε το σύστημα των ήχων ούτε τις ενέργειες των σημαδιών.Η μελέτη σε βάθος, η πλήρης γνώση της δομής και της λειτουργίας του συστήματος της οκτωηχίας, αλλά και της ενέργειας των σημαδιών είναι απαραίτητη για μια τεκμηριωμένη καταγραφή του ισοκρατήματος.

* *

Ο Λυκούργος Αντ. Αγγελόπουλοι; Άρχων Πρωτοψάλτης της

Αγιωτάτης Αρχιεπισκοπής Κωνσταντινουπόλεως, είναι

καθηγητής Βυζαντινής Μουσικής στο Ωδείο Φίλιππος Νάκας.